Mitt fotoprojekt

Såhär ser bilderna ut för sig:

Detta är då min slutuppgift i fotokurs 2 med fokus på ljussättning, starka färger och självporträtt. Uppgiften gick ut på att välja något att fördjupa sig lite mera i så som studioporträtt där man experimenterar med ljussättning, någon typ av reportage/teknik som man vill testa eller så kunde man jobba igenom ett par bilder i Photoshop för att se möjligheter och begränsningar. 

Jag visste först inte riktigt vad jag ville göra för något då uppgiften kändes ganska så avgörande, att allt man lärt sig under kursen nu skulle sättas på prov. Men jag försökte nog mest bara göra en rolig grej av det hela, inte tänka så mycket och kanske göra sådant jag inte är van vid att göra annars. Vilket jag hoppas att jag lyckats få fram i mina tre bilder, där min vän Joel valt att ställa upp som modell. 

Jag gillar den andra bilden väldigt mycket, den känns väldigt äkta och det blev som en ögonblicksbild istället för en arrangerad. Tycker inte att den dåliga skärpan gör så mycket eftersom Joels personlighet framträder väldigt fint här. Lite blygsam sådär men samtidigt lika glad som vanligt. 

Jag har inte använt mig utav så många olika bildvinklar, vilket är medvetet då jag ville hålla det ganska så enkelt. Här ovan har jag fotat i normalperspektiv, men prövade även att fota i fågelperspektiv enbart för att kolla hur det blev. Annars har jag fotograferat alla samtliga bilder i ett manuellt/auto läge med en Nikon kamera som förra gången. Alla foton är fotograferade med samma ljussättning dvs: en lampa ovanför huvudet och tv:n i bakgrunden, och jag har för mig att ISO låg på ungefär 1600 då jag tyckte att det fungerade bäst eftersom ljuset var så pass starkt. Sen har jag ändrat lite på mättnaden, kontrasten och klarheten på bilderna i RAW, och valt att förstärka färgerna väldigt mycket i bilderna för att få fram det lekfulla och lite mystiska uttryck jag var ute efter. 

Resultatet kan ju alltid bli bättre, det är sådant man märker nu i efterhand. Men jag känner ändå inte att jag vill överarbeta arbetet för mycket, så jag nöjer mig nog här med det jag redan har. Jag tyckte att jag fick fram den känsla jag ville med dessa bilder och hoppas att det syns lika väl utåt. Det var en kul uppgift att avsluta med då det var väldigt fritt arbete. Vilket jag gillade, även om det var lite svårt att komma igång med idéer. 

Har tidigare arbetat med det fotografiska ljuset, men kände att jag inte hade lika bra koll då. Därför valde jag att arbeta mera med det och testa mig fram. 

Foto: Hannah Flügge

Egen Layout ''En spännande resa till Berlin''

Denna uppgift har vi arbetat med vid sidan om en längre tid nu, en text och bildövning där man skulle skapa en tidningssida i  dubbelt A4-format med fokus på layouten och inte textens innehåll. Det kunde vara en sida som berättade något om ens favoritfotograf, något man själv producerat eller som ovan - ''En spännande resa till Berlin''. Då jag hämtat min inspiration från en hemsida vid namn Pinterest och på Google. Efter val av ämne skulle man göra ett dubbeluppslag i Indesign där det var viktigt att få med alla delar som brukar vara med i en tidningsartikel dvs:

1. Rubrik (storlek efter tycke och smak)
2. Ingress (här finns en kort beskrivning av innehållet/fakta om det du vill berätta, stl 18 fet)
3. Mellanrubriker (stl 16 fet). Alternativt tre första orden i nytt stycke fetmarkerat
4. Brödtext (fyllnadstext som finns i programmet, stl 12 reg)
5. Bildtexter (stl 12 kursiv)
6. Bildbyline-bild och namn på skribenten (efter tycke och smak)
7. Anfang (begynnelsebokstaven tre rader hög)

Jag följde inte alla delar då jag valde att ha lite mindre textstorlek i Ingressen, eftersom det inte blev speciellt bra med stl 18. Sedan valde jag också att inte ha med en Bildbyline på sista sidan då det fungerade bäst utan. 

Annars tyckte jag att detta var en kul uppgift att utföra. Jag visste nog ganska så snabbt vad jag ville göra för Layout, men eftersom man tidigare inte arbetat i Indesign blev det en utmaning att komma igång till en början. Men efter ett tag kom man in i det mera och det flöt på ganska så bra. För att vara första gången kan jag inte vara mer än nöjd, jag gjorde så gott jag kunde även om jag gjorde om sidorna ett antal gånger. 

Foto: Hannah Flügge

Fotografera en okänd person

Som tidningsfotograf ställs man ofta inför situationer där man möter människor som man inte har någon relation till. Bildmaterialet lämnas till redaktionen för publicering kort därefter. När man ställs iför den här typen av uppgift så måste du närma dig personer på ett ödmjukt sätt och förklara vad du skall använda bilderna till. Samtidigt som man måste vara väl förberedd när det gäller din kamerautrustning så att du kan få till en bra bild med en enda tagning. 

Detta är den senaste uppgiften vi gjort i fotografisk bild 2. Där vi fick som uppgift att fotografera minst två okända personer som vi mötte ute på gatan. Man skulle välja någon man fann intressant som t.ex den gamla mannen, tanten, damen med hunden, mamman med barnvagnen, killen eller tjejen med en utpräglad stil eller bara någon som såg trevlig ut. Här ovan har ni i alla fall mitt resultat och tolkning av uppgiften ''fotografera en okänd person'', då jag valde att fotografera ungdomar på stan mot någon närliggande vägg. Vilket blev mitt tema antar jag. 

Annars har jag fotograferat alla samtliga bilder i normalperspektiv, med hjälp utav en Nikon kamera jag lånat med manuell inställning. Alla foton är fotograferade på kvällen, men jag försökte hitta platser där det existerade något slag av ljus. Där jag har för mig att ISO låg på ungefär 800, då jag tyckte att det fungerade bäst även om det blev något brus i bilderna. Men eftersom jag fotograferade i RAW kunde jag minska bruset själv i Photoshop. Sen har jag ändrat lite på mättnaden, kontrasten och klarheten på bilderna i RAW. Och valt att dämpa vissa färger för att få fram en färgskala som kändes lite mera neutral och inte stack ut så mycket. 

Jag trodde faktiskt inte att uppgiften skulle vara så svår som den visade sig att vara. Man märkte att man själv inte var van vid att gå fram till okända människor på stan på det här sättet, och det kändes nästan lite jobbigt många gånger. Jag var först ute med Helena en kväll och fotade lite, vilket gick sådär. Det kändes som att man störde och att man bara var besvärligt. Men efter att ha gått ut själv dagen därpå kändes det lite lättare, och det flöt på mera. Jag frågade om det var okej att jag fotograferade dom, att det handlade om en fotouppgift i skolan där man skulle lära sig att fotografera okända personer på stan och komma kameran närmare. Sedan försökte jag hitta en passande plats i närheten, då jag ville fotografera alla samtliga mot någon ''vägg''. Jag sa att det var viktigt att dom poserade i en position som de kände sig bekväma i, och efter det flöt det på av sig självt. De flesta var väldigt lättsamma och roliga att arbeta med, och det var okej för alla att jag la ut bilderna på bloggen. 

Kvalitet på vissa bilder kanske inte är den bästa,  ser att någon är lite oskarp och kanske lite väl ljus på några ställen. Och såhär i efterhand hade jag nog velat ha en lite mer närmare bild på personerna, då jag fotograferade lite långt ifrån. Men jag är ändå nöjd över hur resultatet blev tillslut, och att man vågade. Men annars en lärorik och kul uppgift. 

Foto: Hannah Flügge

Det fotografiska ljuset ''Norrköping by Night''

Uppgiften till denna vecka gick ut på att göra en bildserie av det fotografiska ljuset, vilket var en utmaning i sig då jag tidigare inte fotograferat så mycket i mörker. Men ovan kan man i alla fall se mitt resultat, då jag valt att fotografera Norrköping ''By Night''. Anledningen till varför jag valt att fotografera på dessa platser är mest för att jag vill få fram en känsla som vår stad faktiskt besitter. Jag tycker att Norrköping är väldigt vackert vid den här årstiden då man lyser upp hela staden på ett helt annat sett än innan. Det syns nog mest runt industriområdet och lite utanför, där jag valt att fotografera mest. Sista bilden var jag inte helt säker på om jag skulle ha med i bildserien, då den kändes lite fel i färgskalan jämfört med de andra. Men jag kände ändå att jag ville ha med den. 

Under fotograferingen hade jag lite svårt med att veta vilken kamerainställning jag skulle använda, då jag tidigare inte fotograferat så mycket i mörker. Men jag har för mig att jag bläddrade lite mellan auto, landskap och manuellt läge. Vilket jag ändå tyckte fungerade bra. Annars är bilderna fotade utan stativ och mestadels i normalperspektiv, då jag jag inte ville krångla alldeles för mycket.  Det är bara andra bilden som är fotad i grodperspektiv, då jag fotograferat ett träd underifrån. 

Bilderna var väldigt fina i sig, men jag valde ändå att justera vissa grejer i ett bildbehandlingprogram på nätet och även lite i photoshop. Jag valde att dämpa vissa ljus som kändes lite väl starka och som lätt tog över i bilden, men jag förstärkte även vissa färger som man tydligt kan se på de två sista bilderna. Sedan ändrade jag lite på skärpan och la på ett ganska så neutralt filter för att få lite samma färgtema i bilderna.

Under redovisningen kändes det dock som att jag inte riktigt fick den respons som jag hade hoppats på. Vilket kändes lite sådär, då jag faktiskt lagt ner mycket tid på mina bilder och även när jag var ute och fotograferade. Men jag måste ändå känna att jag är nöjd med dom, trots att jag glömde vissa inställningar. Jag tycker att det blev en fin helhet med ett ganska så tydligt tema. En kul och lärorik uppgift om det fotografiska ljuset. 

Foto: Hannah Flügge

Reklamanalyser

Uppgiften till denna vecka gick först och främst ut på att analysera två reklambilder eller budskap, där man skulle kolla efter deras sätt att övertala och var saker är placerade för att ge optimal effekt när det gäller att kommunicera ett budskap. Här nedan är min första analys av en reklambild. 

Val av reklam
1. Delicato-kampanjen

Inledning

Tidigare har Delicato i reklamen talat om sina produkter i termer som ”garanterat fritt från fullkorn” och ”har du prövat tårtmetoden”, kampanjer som belönats med bland annat Guldägg för kreativitet. De nya annonserna som just nu syns på stortavlor runt om i Sverige vänder också på nyttighetsbegreppet. Delicato har funnits i cirka 60 år. 2007 omsatte företaget 308 miljoner kronor, 80 procent kom från försäljning i Sverige. En stor del av kommunikationen de senaste åren, innan varumärkesarbetet inleddes, har fokuserat på det faktum att Delicato är Hovleverantör. Det är en sak som Delicato nu vill tona ner.

– En del av varumärkesförflyttning går ut på att hitta tillbaka till konceptet vi hade från allra första början, det vill säga att Delicato ska se gott ut och vara gott. Kunderna ska känna att det är tillåtet att njuta av något gott och genom att fokusera på det tror jag att vi delvis når en ny och något yngre publik. Men vi jobbar generellt mot väldigt breda målgrupper, säger Peter Larsson.

Frågor att svara på

Vem är bildens avsändare? 

Bildens avsändare är PeterLarsson, styrelseordförande på Mobergarna AB

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?

Jag tror att den tänkta målgruppen är för alla människor, de vill sälja bakverk och tårtor vilket de flesta tycker om. Men som tidigare nämnt satsar Delicato nu på en varumärkesförflyttning mot yngre målgrupper. Ett sätt är lanseringen av nya smaker.

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?

Det bilden vill förmedla är väl att de förlöjligar all den hälsohysteri som existerar i världen, och att det är okej att unna sig själv annat också. Som i det här fallet är fikabröd från märket Delicato. Men samtidigt så uppmanar dom ju folket att köpa mera av det som faktiskt blir ganska så onyttigt för kroppen i längden, vilket jag ser som det ’’dolda budskapet’’ i kampanjen. Vilket leder till lite dubbelmoral i budskapet, då det ena säger emot det andra.  

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

• Nytänkande 
• Våga vägra hälsohysterin
• Tankeställare

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?

Det som gör bilden väldigt intressant är dess starka färger, vilket ger bilden liv och fångar ens uppmärksamhet på ett annat sett. Först och främst när man ser den här skylten blir man nog väldigt sugen på fikabröd, vilket kanske inte är så konstigt. Men texten gör att man börjar fundera på vad Delicato egentligen vill förmedla med dessa bilder? Om det ska ses som något humoristiskt eller som något allvarligt? Den ger ett ganska så dubbelt budskap som tidigare nämntt, men jag tror att de menar att man ska äta varierat ur deras sortiment med bakelser. 

Hur fungerar bildens färgsättning? 

Jag tycker att bildens färgsättningar fungerar väldigt bra tillsammans. Det är starka färger som syns bra utåt, bilderna känns både tilltalande och modernt. Bakverken är det som dominerar bilden och står i centrum, och eftersom det är mörkare ute i kanterna och blir ljusare i mitten så fokuserar man automatiskt på bakverken. Bilden är tagen ur neutral vinkel och fokusen ligger på fatet med bakverken, eftersom det enda som finns på bilden är fatet med bakverk så är det där blicken fastnar först. 


2. DOVE reklam 

Inledning

Dove grundades 1957 och är ett kosmetikaföretag som säger sig ha som mål att öka kvinnors självkänsla samtidigt som de stärker sitt varumärke och ökar sin försäljning. Dove är i USA det ledande märket inom personlig hygien och finns i vart tredje hushåll. Det handlar om produkter som fast tvål, duschcrème, ansiktstvätt, hårvårdsprodukter etc. Företagets produkter går att köpa i flera olika länder, där de ofta säljs i matbutiker, på apotek och på stormarknader.

Frågor att svara på

Vem är bildens avsändare? 
Reklamen är från hudvårdsmärket Dove och har antagligen publicerats i tv och tidningar

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?
Jag tror att även här vänder sig bilden till alla människor, då den hetsiga kroppsidealen drabbar alla åldrar, stora som små. Men just i denna bild kanske den mest riktar sig mot kvinnor, just eftersom det är olika kvinnokroppar som syns utåt. 

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?
Det som reklambyrån Dove själva säger är att få varje kvinna att känna sig ännu vackrare i vardagen genom att utmana dagens stereotypa skönhetsideal, då de säger sig vilja inspirera kvinnor att ta hand om sig själva. Att skönhet ska vara något för alla. De säger sig vilja hjälpa alla kvinnor att förverkliga sin personliga skönhet genom att skapa produkter som de hävdar ger verklig förbättring för hud och hår. 
Företagets mål, förutom att ständigt expandera och öka sin försäljning, är att skönhet ska skapa självförtroende och inte ångest, som det till stor del gör för många kvinnor idag på grund av idealen. De vill även visa att skönhet inte behöver kosta en förmögenhet, just eftersom Dove är ett ganska så populär märke med billiga produkter. 

Sen dolda budskap i bilden är väl kanske att Dove påverkar målgruppen genom att ha en bild på kvinnor som ler väldigt mycket. Jag menar alla människor vill ju vara glada och om de då ser att människor blir glada efter att ha använt deras produkter kommer de lockas att köpa dem. De lurar med andra ord konsumenterna att de blir glada om de använder dessa krämer, vilket kanske inte är så troligt för alla. 

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

• Vägra kroppsideal
• Alla är vi olika
• Bättre självkänsla

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?
Som tidigare nämnt är det viktigt för DOVE att få varje kvinna att känna sig ännu vackrare i vardagen genom att utmana dagens stereotypa skönhetsideal. Dove spelar på behovet att man ska vara naturlig och må bra. Kvinnorna som poserar på bilden ovan ser väldigt positiva och aktiva ut, det ser även ut som att de är starka och nöjda med sig själva. Alla är även i olika åldrar och har olika kroppsformer, vilket fångar ens intresse och uppmärksamhet ganska så snabbt. Då man kanske känner igen sig mera i dessa bilder i jämförelse med alla dessa reklamer med halvnakna tjejer som ser ut att tyna bort vilken sekund som helst. 

Hur fungerar bildens färgsättning? 
Jag tycker att bildens färgsättning fungerar väldigt bra. Den känns väldigt neutral och ljus i färgerna, vilket är smart då fokusen läggs direkt på alla de kvinnor som poserar i mitten. De har även valt en vit bakrund, vilket förstärker bildens uttryck ännu mera. Det hade inte fungerat med starka färger i denna bild. 



Analys av min egen bil

Detta är då min egna tolkning av uppgiften ''Reklambild'' då jag valde att fotografera en bild för TV-programmet Bonde söker fru. För er som inte vet är Bonde söker fru en svensk anpassning av originalformatet Farmer Wants a Wife och sänds på TV4. Programmet producerat av Meter Film & Television, redigeras av Badabing och ger ensamma svenska singelbönder chansen att få träffa olika potentiella partner, för att senare försöka hitta sin rätta bland dessa.

Eftersom jag hade ett foto på mina föräldrar i arkivet sen tidigare valde jag att ta denna, som är fotad någon gång under sommaren. Men jag tycker ändå att den fungerar väldigt bra till mitt val av reklambild, och ett extra plus att den är ute i naturen. Jag sökte lite på Bonde söker fru på Google för att kolla om våra bilder liknade varandra, och de bilderna jag fick fram visade personer som var ute i naturen. De såg positiva och trevliga ut. Vilket jag tycker passar in ganska så bra med mitt foto.

Jag har fotograferat i  normalperspektiv med inställningen manuellt läge, där jag har för mig att ISO låg på ungefär 200-300. Bilden var väldigt fin i sig från början, men jag kände ändå att jag ville bättra på vissa saker. Redigeringen har jag gjort i photoshop där jag förstärkt vissa färger till något varmare, ändrat ljusbalansen, kontrasten och skärpan. Annars tycker jag att färgsättningen i bilden fungerar väldigt bra. Det är behagliga att kolla på, och det känns harmoniskt och naturligt. 

Mycket grönska och solljus i bilden, vilket får en att tänka på en fin sommardag i juli. 

Foto: Hannah Flügge

Photomontage med lagermask

Uppgiften till denna vecka gick ut på att samla in ett bildmaterial där du själv eller någon annan förekommer i minst  fyra situationer(poser) på en och samma plats. Kameran skulle placeras på ett stativ som man kunde låna från skolan eller på något annat plant underlag för att behålla samma position under hela processen. Ovan ser man hur mitt resultat ''Morgonstress'' blev och vilka bilder jag valde att ha med i mitt photomontage. Sista bilden är ett exempel på hur det skulle blivit om jag valt att ha med flera situationer i bilden, men jag tyckte personligen att två situationer räckte då den tredje kändes väldigt inklistrad. 

Hur man gick till väga med hela processen gick till på så sett att man öppnade den bild som man ville ha som utgångspunkt i photoshop och sedan duplicerade man den bilden. Efter det importerade man de andra bilderna man valt i egna lager som man skulle ge unika namn, för att sedan lägga till en lagermask i de (tre) översta lagren. När man var klar med det började man jobba fram de bakomliggande bilderna, då markerade man lagermasken och suddade fram de delar man ville skulle synas. För att hela tiden se vad man höll på med i förhållande till den bild man valt som bakgrund kunde man sänka opaciteten i det lager som störde redigeringen. Sedan var det dags att spara sin färdiga bild som ett PSD-dokument med alla lager i behållning, men också göra en kopia i JPEG-format för utskrift.

Själva processen tog egentligen inte så lång tid, det var nog mest jag som gjorde det svårare för mig själv då jag fortfarande känner mig ganska så okunnig när det kommer till att bearbeta bilder i photoshop. Men tillslut fick jag fram det jag ville och jag är ändå nöjd med hur resultatet blev. Jag skulle egentligen haft med flera situationer i bilden. Men eftersom mitt toalettutrymme är ganska så litet, vilket man kan se på bilderna ovan blev det inget bra när jag arbetade med bilden i Photoshop då ''personerna'' skymde varandra.
Sen hade jag en annan ide först, vilket jag arbetade med förra veckan då jag fotograferade mig själv i köket i olika situationer när jag lagade mat. Men eftersom jag inte blev speciellt nöjd med hur de bilderna blev valde jag att låna hem kameran över helgen och tänka om på nytt. Vilket blev mycket bättre, och kändes mera genomtänkt och som ett arbete gjort av mig. Annars överlag var uppgiften hur kul som helst att genomföra, då man äntligen förstod vad man skulle göra. Har aldrig gjort något liknande tidigare, men alltid undrat hur man gjort. Så det var kul att äntligen få chansen.

Foto: Hannah Flügge 

Porträttfotografering i studio med Hasselbladkamera

Under några veckors tid nu har vi arbetat med en uppgift som gick ut på att ta traditionell porträttfotografering med Hasselbladskamera i studion med fyra studioblixtar. Vi har arbetat i grupp med tre personer som utfört övningen tillsammans och sedan tagit sammanlagt fyra exponeringar på varandra. 

Kameran med 150mm objektivet plus kompendium placerades på ett studiostativ, sen var det viktigt att fokusera på ögonen och kolla så att  skärpan var rätt inställd. Sedan mätte vi de olika blixtarna med en handhållen ljusmätare för att få fram rätt arbetsbländare och slutartid så att bilderna blev så bra som möjligt. Som modell satt man på en pall minst 1-2 meter framför bakgrunden och rörde sig i sektorn mot huvudljuset. Efter att alla tagit sina foton var det dags att framkalla filmen och göra en kontaktkarta på plastpapper, för att senare välja det porträtt som man gillade bäst och kopiera på ett 24X30 plastpapper. Sedan var det dags att bearbeta bilderna i mörkrum för att få fram en sådan klar och skärpt bild som möjligt från den svart-vita 120 filmen. 

Processen var väldigt lång, och det var faktiskt svårare än vad man trodde från början då varje steg såg mycket enklare ut på tavlan. Men samtidigt som det var en utmaning så var det också väldigt lärorikt, då jag tidigare aldrig gjort något liknande och jag kände att jag lärde mig en hel del under processens gång. Man märkte också hur viktigt det var att vara försiktig med varje steg man gjorde, och hur noggrann man var tvungen att vara då ett minsta fel kunde förstöra hela filmen. Tålamodet sattes också på prov ett antal gånger, haha. 

Jag visste först inte vad jag ville ha för slags bilder av Helena när vi arbetade i fotostudion. Men efter ett tag så släppte det och det kändes som att det flöt på ganska så bra ändå. Mitt val av foto är väldigt medvetet då jag tycker om hur naturlig och äkta den känns, till skillnad från de andra bilderna som är lite mer poserande och stela. Här lyckades jag i alla fall få med ett ögonblick då Helena skrattade. Hon ville nämligen inte le först, men sen har jag för mig att jag sa något roligt som fick henne att skratta. Så då knäppte jag bilden och resultatet blev bilden ovan.  Jag är väldigt nöjd över både mitt och de andras resultat, jag tyckte att vi funkade bra som grupp och fick fram en fin helhet med väldigt blandade uttryck och allra främst en bra skärpa och ljus. Det var definitivt en kul uppgift att utföra, då jag personligen tycker att hela processen är väldigt fascinerande. 

    

Foto: Hannah Flügge 

Mitt självporträtt

Uppgiften till den här veckan gick ut på att ta ett självporträtt av sig själv, som då skulle beskriva ens personlighet. 

Man skulle också tänka mycket på:

• Val av placering
• Bildvinklar
• Placering av skärp
• Bildkomposition 
• Bildutsnitt 

Här ovan ser man i alla fall mitt resultat, då jag har valt att fotografera mig själv som väldigt glad. Mitt val av placering är väldigt medvetet. Här står jag vid mitt fönster under en tunn vit gardin, mest för att fånga in kvällssolen och för att få fram den där varma känslan i bilden som var tanken från början. Vilket jag tycker att jag lyckades ganska så bra med. Sen har jag medvetet valt att inte lägga fokus på ögonen, vilket är anledningen till att jag blundar. Vilket jag kan tycka inte gör sådär jätte mycket, då jag vill att man ska fokusera på leendet och den varma tonen på läpparna som jag associerar väldigt mycket med glädje. Därav rött läppstift.

Sen har jag valt att bearbetat bilden i ett bildbehandlingsprogram på nätet, iPiccy, för att förstärka det jag vill berätta om mig själv. Jag kan tycka att bilden var fin i sig från början, men jag behövde ändå dämpa det starka solljuset något då bilden blev väldigt ljus. Det jag har gjort är att ändra skärpan, förstärkt vissa färger, ändrat ljusstyrkan något, lagt dit lite skugga samt lagt på ett filter som går åt det blå/gula hållet. Färgerna känns väldigt naturliga, vilket jag gillar. Det känns inte så skrikigt eller vad man ska säga. Man lägger fokus på rätt saker. 

En rolig uppgift men samtidigt väldigt svår. För hur beskriver man egentligen sig själv i en bild när man inte riktigt vet hur man själv är. Självklart har man en uppfattning om hur man är, men det är ju inte säkert att andra ser samma bild av en. Men jag frågade faktiskt lite nära och kära hur de tyckte att jag var, vad som var typiskt för just mig. Några uppfattade mig som väldigt kreativ, medan andra tyckte att  jag var väldigt sprallig och busig. Men att jag var glad var väl något som kanske nämndes lite oftare, så det fick helt enkelt bli så. Vilket jag kanske kan hålla med om såhär i efterhand, då jag har väldigt lätt för skratt. 

Jag är ändå nöjd med hur resultatet blev även om det var lite svårt att komma igång. Jag använder mig utav självutlösaren här, men jag råkade ha kvar händerna på kameran bara. Hoppas att det funkar ändå. Annars gillar jag att solen låg på som den gjorde, och att bilden känns väldigt varm och ljus. För glädje förknippar man ju oftast med varma färger och toner. 

Foto: Hannah Flügge